Skip to content
Art of DiggingArt of Digging

#sampling

El Archivo Viviente: Dev Hynes, Blood Orange y el Arte del Sampleo como Diálogo In music, the sample is often misunderstood as mere theft or lazy shortcut. But in the hands of Dev Hynes—the British-born, New York-based multi-instrumentalist, producer, and songwriter who records as Blood Orange—sampling becomes something far more complex: an act of love, scholarship, and conversation across time. Hynes has described his process as one of deep listening. Before a single note is recorded, before a lyric is written, there are months of immersion in the music that shaped him—the Philadelphia soul of the early 1970s, the sparse funk of Arthur Russell, the post-punk experimentalism of his own early career in the band Test Icicles. When a sample appears in a Blood Orange record, it is never incidental. It is a citation, a footnote made audible, an argument conducted in melody and rhythm. --- **The Genealogy of a Sound** To understand how Hynes uses samples, it helps to understand the tradition he's working within. The art of quoting recorded music stretches back to the earliest days of hip-hop, when DJs like DJ Kool Herc isolated the break sections of funk and soul records, extending them into new sonic spaces for dancers. En la música, el sampleo suele malinterpretarse como mero robo o como un atajo perezoso. Pero en manos de Dev Hynes —el multiinstrumentista, productor y compositor de origen británico radicado en Nueva York que graba bajo el nombre Blood Orange— el sampleo se convierte en algo mucho más complejo: un acto de amor, de erudición y de conversación a través del tiempo. Hynes ha descrito su proceso como uno de escucha profunda. Antes de grabar una sola nota, antes de escribir una letra, hay meses de inmersión en la música que lo formó: el soul de Filadelfia de principios de los años setenta, el funk austero de Arthur Russell, el experimentalismo post-punk de su propia carrera temprana en la banda Test Icicles. Cuando aparece un sample en un disco de Blood Orange, nunca es algo incidental. Es una cita, una nota al pie hecha audible, un argumento desarrollado en melodía y ritmo. --- **La Genealogía de un Sonido** Para entender cómo Hynes utiliza los samples, conviene comprender la tradición dentro de la cual trabaja. El arte de citar música grabada se remonta a los primeros días del hip-hop, cuando DJs como DJ Kool Herc aislaban las secciones de break de los discos de funk y soul, extendiéndolas hacia nuevos espacios sonoros para los bailarines.
Leer historia
features

El Archivo Viviente: Dev Hynes, Blood Orange y el Arte del Sampleo como Diálogo In music, the sample is often misunderstood as mere theft or lazy shortcut. But in the hands of Dev Hynes—the British-born, New York-based multi-instrumentalist, producer, and songwriter who records as Blood Orange—sampling becomes something far more complex: an act of love, scholarship, and conversation across time. Hynes has described his process as one of deep listening. Before a single note is recorded, before a lyric is written, there are months of immersion in the music that shaped him—the Philadelphia soul of the early 1970s, the sparse funk of Arthur Russell, the post-punk experimentalism of his own early career in the band Test Icicles. When a sample appears in a Blood Orange record, it is never incidental. It is a citation, a footnote made audible, an argument conducted in melody and rhythm. --- **The Genealogy of a Sound** To understand how Hynes uses samples, it helps to understand the tradition he's working within. The art of quoting recorded music stretches back to the earliest days of hip-hop, when DJs like DJ Kool Herc isolated the break sections of funk and soul records, extending them into new sonic spaces for dancers. En la música, el sampleo suele malinterpretarse como mero robo o como un atajo perezoso. Pero en manos de Dev Hynes —el multiinstrumentista, productor y compositor de origen británico radicado en Nueva York que graba bajo el nombre Blood Orange— el sampleo se convierte en algo mucho más complejo: un acto de amor, de erudición y de conversación a través del tiempo. Hynes ha descrito su proceso como uno de escucha profunda. Antes de grabar una sola nota, antes de escribir una letra, hay meses de inmersión en la música que lo formó: el soul de Filadelfia de principios de los años setenta, el funk austero de Arthur Russell, el experimentalismo post-punk de su propia carrera temprana en la banda Test Icicles. Cuando aparece un sample en un disco de Blood Orange, nunca es algo incidental. Es una cita, una nota al pie hecha audible, un argumento desarrollado en melodía y ritmo. --- **La Genealogía de un Sonido** Para entender cómo Hynes utiliza los samples, conviene comprender la tradición dentro de la cual trabaja. El arte de citar música grabada se remonta a los primeros días del hip-hop, cuando DJs como DJ Kool Herc aislaban las secciones de break de los discos de funk y soul, extendiéndolas hacia nuevos espacios sonoros para los bailarines.

Dev Hynes trata el soul, el funk y el R&B negro estadounidense no como una influencia prestada sino como un diálogo vivo: Blood Orange es su conversación a lo largo de décadas con una herencia musical que forjó su identidad.

1 de junio de 2026